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「君の”当たり前”は誰が決めた?」アートで拓く、長野のアントレプレナーシップ【後編】先輩起業家インタビュー
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「君の”当たり前”は誰が決めた?」アートで拓く、長野のアントレプレナーシップ【後編】先輩起業家インタビュー

起業する。会社を立ち上げる。「創業」と一口にいっても、そのあり方は人それぞれ。同じ選択や道筋は一つとしてありません。魅力的な先輩起業家が数多く活躍している長野県。SHINKIの先輩起業家インタビューでは、創業者の思いやビジョン、創業の体験談や、本音を掘り下げます。

「新しいことを始めるというのは楽しさは半分で、未踏の地に行くということなので、地図のない道を歩くことになります。それは探検や冒険に近く、自分の内観がすごく必要になります。惑わされないリテラシーを探すプロセスが必要で、それは表現者も起業家も一緒だと思います」

そう語るのは、株式会社ARTn代表の戸村朝子さん。資生堂、ソニーで30年にわたりアートとテクノロジーを掛け合わせた新規事業を手がけ、2025年に独立して株式会社ARTnを設立しました。2026年からは、信州大学特任教授として「Future Design特別講座」を主宰しています。

インタビュー後編では、講座に込めた思いや、今後の事業の展開、これから創業を考える人へのメッセージについて聞きました。

<お話を聞いた人>
戸村朝子さん
信州大学特任教授/ARTn CEO・プロデューサー/東京大学大学院情報学環客員研究員/⽂化庁 WAN: Art&Tech Creators Global Network アドバイザー

インターネット黎明期の資生堂宣伝部を経て、2001年にソニー入社。時代ごとの新技術を通じて表現や体験、事業を生み出し続けている。ソニー・ピクチャーズ、アニプレックスでデジタル事業を新規開拓し、本社CSR部での国際機関・NGOとの社会課題解決、研究開発組織でのアーティスト協働による先端プロトタイプ開発や新規事業シーズ形成を推進。2025年に独立し、科学技術・芸術・社会の交点で活動するARTnを設立。長野市に二拠点居住し、アーティストが滞在しながら制作できるスタジオを構える。2026年4月より信州大学特任教授として「Future Design特別講座」を主宰。

「君の“当たり前”は誰が決めた?」表現者も、起業家も、惑わされない軸を探すプロセスが必要

――インタビュー前半では、長野での独立を選んだ経緯をお聞きしました。現在信州大学と共に取り組んでいる「Future Design特別講座」は、どんな講座なのですか?

第一線の越境的実践者による講演と、領域を越えたクロストークで構成される、全6回の公開講座です。科学技術、芸術、デザインの間を行き来しながら、研究や実践の前提を問い直していく教室です。前期・後期に分かれており、各回単発で参加でき、受講料は無料です。

この講座は、甲信・北関東の国公立大学ネットワークによる連携事業として実施しています。現地に来られる方だけでなく、講義の記録やアーカイブを通じて、より多くの人が学びに触れられる形も整えているところです。

芸術が新しい問いを立て、デザインがそれを人の視点から解きほぐし、技術がそれを社会の中でかたちにしていく。この往復を経験することで、目の前のことをただ進めるのではなく、これまでの見方を揺さぶられて、「なぜそれをやるのか」を見つめ直すきっかけにしてほしいと思っています。

――なぜアントレプレナーシップ教育に芸術の要素を取り入れているのですか?

私は、芸術も創業も「未踏の地を歩む」という点では似ていると考えています。

芸術は、これまでの前提を脇に置いて考えることが許される領域です。新しいことを始めるというのは、地図のない道を歩くようなものです。それは探検や冒険に近く、時に谷間にはまったり、壁をよじ登らなければいけないときもあるでしょう。

そうした状況を乗り越えるための策を考えたり、そこから抜け出すエネルギーを得たりするには、自分の内観がすごく大切なんです。どんな状況でも惑わされない、自分の軸を探すプロセスが必要になります。それは、表現者も起業家も一緒だと思います。

――今、そうしたブレない軸を持つことが特に必要だと感じるのはどうしてですか?

近年は政治も技術も変化が激しく、自分たちがコントロールできない技術にも振り回されがちです。スマホやパソコンを通じたアルゴリズムや、AIを精錬させるために、それを使う私たち自身が、いつの間にか組み込まれてしまっているかもしれない。それくらいいろんなものが無自覚にも見えないところでつながっています。

そうした中で、マクロに見るだけでなく俯瞰して見る、芸術的な観察法や当たり前を反転させる考え方を、いろんな実践者・実務者の考え方や実現方法を知ってもらう中で、身につけてほしいと思っています。

――講座全体を通して、参加者にはどんな学びを得てほしいと考えていますか。

7月に行われた第2回では、芸術的観察を通じて、見慣れた現実の奥にある複雑さや違和感に目を凝らし、世界をどう観るかを、ゲスト講師のRoger McDonald氏と緒方壽人氏と共にクロストーク

早く答えを出すためのテクニックや、一見効率のいい方法は真似されやすいという危うさもあります。既存の枠組みに収まらない話に、どなたも未消化な部分が残るはずです。それが各々の中で熟成されてはじめて何か気づきが生まれてくる。参加者それぞれに応じた発見があるはずです。

自分が当たり前だと思っていたことの裏に気づき、専門や先入観の外側にある視点や、身の回りの環境を静かに観察する。そうやって、時を越えて残る根源的な問いと、他の人には真似できないオリジナルな実践を見つけてほしいと思っています。

この教室は、「旅する”未発見”教室」という名前の通り、まだ見えていない自分の内側を見つめる旅であると同時に、現場を訪ねて、国内外の第一線で分野を越えて活躍している実践者に出会う旅でもあるんです。

ちょうど7月開催した第1回・第2回の、科学技術とデザイン、芸術の関係についての基礎編をまとめた速報瓦版が、公式ウェブからどなたでもDLできるようになりました。こちらをご覧いただくだけでも雰囲気が伝わればと思います。

Future Design特別講座 旅する未発見教室2026

――次回の講座は、ここ長野市の「Thesaurus」で8月8日に開講されますね。どんな内容ですか?

今年、国内外で国際賞も受賞されたアニメーション映画監督の安藤さんと、プロデューサーに西垣さんをお招きして、映画をはじめとした表現の現場で磨かれてきた脚本術をもとに、人の感情を動かし、行動へとつなげる「物語の構造」を学ぶ回です。

これまでの回で扱ってきた、技術と人の関係を捉え直す視点や、世界を観察して問いを育てる視点を受けて、今度はそれを人の心を動かす物語の構造に接続していきます。

別日で予定している実践ワークショップでは、この構造を、起業家や経営者にとって欠かせない「ビジョン構築」に応用します。なぜこの事業が生まれたのか、なぜ今この課題に挑むのか、という問いを掘り下げながら、自分の原体験や葛藤を、人の心を動かすストーリーへと編み上げていくトレーニングです。

実践ワークショップは別日程で募集予定で、座学講義のみの参加も歓迎です。講義アーカイブ視聴者も可能ですので、長野県での創業を考えている方にもぜひご参加いただきたいです。

自分の足で歩ける力があれば、どんな環境でも前に進んでいける

――今後、ARTnや講座を通じて、どんな展開を考えていますか。

長野県産の木材で建てたARTn Studioの1Fエリア。奥の部屋はnoiz artchitectsのヴォロノイ畳。作業や教室も可能なフリースペースも2Fに

長野は、物事を静かに考えるのに、すごくいい環境なんです。アーティストやクリエイターがここに滞在して、静かに内観しながら未来を考える、そのお手伝いがしたいと思っています。

先の5月も、ロンドン芸術大学の先生が、私の自宅のスタジオに半月滞在し、作品を制作していました。今までの人生や仕事の軌道からちょっと離れて自分を内観するのにも、いい場所なのではないかと思います。善光寺近隣には画材や筆を買えるお店もありますし、善光寺の表参道や駅周辺のお店にも歩いていける便利さとの距離感もちょうどいい。

また企業や団体が、社会性や批評性のある芸術表現に刺激を受けたり、アーティストと協働で研究開発の思い切ったこれまでにない用途の開拓に関心がある時に、それをプロデュースしたり、キュレーションや展示、イベントを企画することもできればと思っています。くわえて、これまでやってきた組織の人材育成や事業開発、女性活躍支援も、実践経験を活かしてお手伝いできればと考えています。

――企業側の目線から見たときに、アーティストと手を組んで活動することで、企業や地域にどんな化学変化が起きますか?

企業がアーティストと協働する意味は、自分たちの事業や技術、地域資源の見方を、外側から揺さぶってもらうことにあります。

企業は日々、品質、効率、納期、収益といった現実のサイクルの中で事業を動かしています。ですが、未来の可能性を見通そうとするとき、特にいまのような社会の転換期には、現在の延長上だけの発想では通用しないこともあります。

アーティストは、そこに異なる時間軸や、人間主体の根源的な感覚、社会への批評性や矛盾、本来ありうる姿への想像力などを既存の制約に縛られずに持ち込み、既存のルールをほどいてくれます。

製造業、農業、林業、観光、食品、福祉、建設など、一見アートと遠く見える領域でも、対話を重ねて、時には協働することで、素材やサービスの意味、技術の可能性、働く人の誇り、地域の風土が再発見され、新しいビジョンと実践方法を手繰り寄せることができます。

長野には豊かな資源と資産と、時代を越えて受け継がれてきた人々の営みがあります。身近すぎて見えにくくなっているかもしれない特長を、アーティストやクリエイターの視座と組み合わせることで、まだ市場になっていない未来の価値や社会の循環、新しい事業の芽を見つけることができると思います。

私はその間に立って、企業、地域、アーティスト、研究者などをつなぎ、次の文化や事業につながる協働の場を作っていければと思っています。

――最後に、長野での創業に興味を持っている人にメッセージをお願いします。

自分の足で歩ける力があれば、いくら外部環境が変わっても、何が起きても、そんなに困らないと思うんです。自力で歩ける力をつけるためには、人や環境、見えない財産がたくさんある長野は、スタートしやすいのではないでしょうか。

Life is short、人生は短いと思います。一歩踏み出してみて、ダメだったら戻ればいいんです。人生は全部実験なんです。一歩を踏み出さないと、次の風景が見えないから、先に進めません。

長野には、新規事業を起こそうとしている企業経営者もいますし、選んで移住してここで起業しようという人たちも多いので、そのバランスがちょうどいい。受け身ばかりではうまくはいかないかもしれませんが、過ごしやすい場所だと思いますよ。

【お問い合わせ情報】

第3回|Hollywood式 脚本術応用「人の心を動かす空間的ストーリー設計を知る」

開催日時  2026年8月8日(土) 15:30-18:00
参加費   無料・事前登録要
開催場所  長野市・権堂Thesaurus (長野県長野市鶴賀権堂町2312 内山ビル)
詳細・現地参加/アーカイブ配信申し込み https://futuredesign0808.peatix.com/

Future Design特別講座 旅する未発見教室2026 https://www.ijie-nexus.jp/future-design
IJIE-NEXUS公式サイト https://www.ijie-nexus.jp/